JAM com Nokia Trends

As festas Nokia Trends Mob Jam reiniciaram o circuito em julho desse ano, indo além do eixo Rio – Sampa, com edições em Floripa e Recife. A primeira delas foi na Clash em São Paulo.

A NOKIA possui uma proposta de comunicação vanguardista, dirigida a grupos sociais urbanos e contemporâneos. Por isso associa-se a projetos que abrem diálogo com esses públicos. Nokia Trends é hoje muito mais do que um grande evento, tornou-se uma plataforma que engloba diversas ações que conectam pessoas através da experiência musical no cenário de hoje e de amanhã.

Com a curadoria musical e produção da Ag. Norte e Cartaz, as festas contam com a participação de excelentes nomes da cena eletrônica internacional, sempre buscando uma interseção com outras linguagens como a vídeo arte e a arte interativa.

jam yourself from Mbaraka on Vimeo.

Nessa edição a Ag Norte convidou a M’Baraká para criar algo novo que permitisse a interação com som e imagem em tempo real. A partir de uma vasta pesquisa em cima de projetos de visual interfaces, os designers cariocas criaram uma instalação touch. Um totem com uma tela touch de 19” oferece três estilos musicais distintos: eletro, chill-out e hip-hop. Cada um deles permite a mixagem de faixas sonoras associadas a animações ricas e divertidas. A interface foi planejada para permitir uma real sensação de intervenção, e funciona! Muito bacana ver as pessoas grudadas no totem por longos minutos se divertindo.

D-Edge e Vegas em São Paulo, Clube 69 e Dama de Ferro no Rio são algumas das casas por onde o projeto passará.

Créditos:

idealização e design: M’Baraká

sound: Manga Jingle

programação: Miguel Athayde

Mensagens de Impacto

A Troika se define como uma empresa que desenvolve inovadoras ferramentas de comunicação com uma nova abordagem de publicidade e branding, explorando o potencial das tecnologias e aplicando a criatividade e o design para, juntos, contribuírem para a geração de novos e atraentes formatos de comunicação. A abordagem tem como essência a simplicidade, e descontração, unindo tecnologia, design e arte, para gerar efeito provocativo e instigante em suas soluções de comunicação.

Um de seus produtos de mídia atuais chama-se SMS GUERRILLA PROJECTOR. Desenvolvido por eles, o SMS Guerrilla é um dispositivo que permite a projeção de mensagens SMS em espaços públicos, seja nas ruas, em cinemas, shopping centers, casas, fachadas, e mesmo em objetos e pessoas, a partir de um telefone celular e pequenos apetrechos feitos da recombinação de tecnologias já existentes, que permitem-no receber mensagens SMS e projetá-las.

Por ser imprevisível, e depender do usuário e da informação passada pelo mesmo via mensagem, acaba por convidar o espectador a refletir sobre que mensagens que emitir e tornar público. Num misto, a nosso ver, de arte urbana high tech, ferramenta de comunicação de guerrilha e ativismo inusitado, a ferramenta surpreende e causa impacto nos transeuntes.

No Brasil, já vi algo parecido no Nokia Trends de 2006. No lounge do evento, mensagens eram enviadas para uma central que distribuía as informações por “um céu projetado” , onde a constelação era formada por recados íntimos, mensagens de alegria, gritos de agito e outras tantas informações enviadas pelos participantes do evento. Pena que não achamos imagens na web… vale trabalhar a imaginação!

Aqui no Logorama também já postamos o Wall for Peace, uma instalação urbana, de cunho artístico e ativista, que divulgava mensagens de paz enviadas pelos usuários.

O que encanta nessas ações é a idéia de ter o usuário como fornecedor de conteúdos, usando o potencial das tecnologias para tal. Ferramentas de comunicação, tecnológicas ou não, mas que convidam o público a participar de forma criativa, são eficazes, envolventes e quase sempre surpreendentes!

Animated Wallpapers: Estética Não-Estática

Nada de ambientes estáticos. Com uma idéia inspirada nos trabalhos de William Morris, até as paredes agora podem ganhar “looks” variados em poucos segundos graças ao projeto de Christopher Pearson. É o projeto Animated Wallpapers, que apresenta papéis-de-parede digitais, desenhados originalmente pelo Jeffrey and Co (em Islington, Reino Unido).

Além de propor diversas leituras poéticas, a imprevisibilidade e multiplicidade dos animated wallpapers possibilitam alterações nas relações subjetivas com o espaço. Um mesmo ambiente a transformar-se em várias ambientações.

Graças à tecnologia digital, torna-se possível oportunizar releituras para aspectos conceituais e de percepção, tanto naqueles que dizem respeito à previsibilidade de projetos de design (principalmente o de interiores), quanto aos que são remetidos às artes visuais.

Ao abrigar esta relação interativa de design, o local atrai a atenção de seus transeuntes, chamados a apreender e subjetivar as propostas artísticas-digitais renovadas a cada momento. Assim, as referências do local são transportadas: não são apenas mais inerentes somente a ele e caracterizadas por descrições “universais”), mas reapropriadas pela assimilação de quem observa os papéis-de-parede digitais.

Completamente alinhados às novas tendências contemporâneas, os animated wallpapers estão, assim, em sintonia com o nosso dia-a-dia dinâmico, modificando continuamente não só as imagens – e com elas, idéias de texturas – como também nossas sensações adquiridas com essa experiência estética.

WELCOME TRUST _ Uma instalação urbana RELEVANTE.

O Lighting designer Paul Cocksedge preparou mais uma instalação nas janelas do centro de pesquisa médico Wellcome Trust, na Euston Road, Londres. Com o desafio de chamar a atenção dos mais de 1.8 milhões de transeuntes que passam diante da conturbado EustonRoad todo ano, Cocksedge optou por mostrar o óbvio. Segundo o artista: “A referência ao corpo humano é um símbolo de pesquisa em medicina, por mais óbvio que possa parecer. Meu interesse é mostrar como, ao fazer a pele tornar-se transparente – invisível – revela o “sistema” do braço, como num raio-x. A intenção é que as pessoas que passam pela Avenida, ao menos por um momento, tomem ciência de seu próprio corpo e continuem seu trajeto com uma clara associação entre a imagem e o Centro de pesquisa”.
A começar pela escolha da posição dos braços: abertos fazendo clara referência ao próprio nome e filosofia do centro (wellcome trust), até a sua escala, em perfeita harmonia com a arquitetura, a instalação é realmente emocionante. Sensibiliza e dramatiza com impressionante leveza a mensagem de um tema tão duro para muitos. Utilizando-se de um material elétrico especial, que permite que luz passe através dele, e com um toque faz com que a camada superior volte aparecer, escondendo as veias e artérias dentro dos braços.

Paul Cocksedge tem 29 anos e estudou Desenho Industrial na Universidade de Sheffield Hallam antes de entrar no Royal College of Art de Londres. Já expôs trabalhos no Design Museum e Powerhouse Museum) e seu trabalho faz parte da coleção permanente do renomado Victoria & Albert Museum.